In eigenen Worten
Ich bin Mariela Rombach, eine spanische, multidisziplinäre Künstlerin, die in Australien lebt.
Kunst hat mich schon immer fasziniert, nicht nur als etwas, das ich erschaffen kann, sondern auch als etwas, das ich verstehen und bewundern möchte. Ich habe Sozialpädagogik an der Complutense-Universität Madrid studiert und gleichzeitig eine Tattoo-Lehre absolviert. Ich wusste immer, dass ich mit Menschen arbeiten wollte und habe mich schließlich auf psychische Gesundheit und Jugendarbeit spezialisiert.
Einige Jahre nach meinem Abschluss wurde die Arbeit bei einer Telefonseelsorge zur Suizidprävention und Krisenintervention zu einem Wendepunkt in meinem Leben. Sie hat mich tief geprägt und beeinflusst, wer ich heute bin und wie ich Kunst sehe und schaffe. Ich werde jedem einzelnen Menschen, mit dem ich sprechen durfte, immer dankbar sein.
Danach habe ich die folgenden fünf Jahre fernab der Heimat gelebt und die Welt bereist. Ich habe verschiedene Orte, Menschen und Lebensweisen kennengelernt und mich dabei immer wieder daran erinnert, dass meine größte Stärke im Geben und Empfangen von Liebe ist.
Als ich in Madrid lebte, verbrachte ich oft Zeit im Museo del Prado und gab manchmal kostenlose, informelle Führungen, einfach weil ich so gerne über die Gemälde sprach. Mich faszinierten die Geschichten der Künstler, ihr Leben, der historische Kontext ihrer Werke und sogar die seltsamen Theorien und Verschwörungstheorien, die sich um einige der Gemälde ranken.
Heute ist die Ölmalerei der Schwerpunkt meiner künstlerischen Arbeit. Ich interessiere mich besonders für Anatomie, die menschliche Figur und die klassische Vorstellung von Schönheit sowie für Stillleben. Ich genieße den langsamen Prozess des Arbeitens mit Ölfarben und die Erkundung der Tiefe und Leuchtkraft dieses Mediums.
Die Themen, die ich bearbeite, sind vielfältig, aber seit meiner Kindheit haben mich die Konzepte von Leben und Tod, Licht und Dunkelheit, Spiritualität und Natur immer wieder angezogen.
Ich arbeite auch als realistischer Tätowierer, sowohl in Farbe als auch in Schwarz-Weiß. Beim Tätowieren versuche ich, die Sprache der Ölmalerei auf die Haut zu übertragen – ich spiele mit Farbe, Licht, Tonwerten und Textur, um meinen Tattoos eine malerischere Qualität zu verleihen.
Neben Malerei und Tätowierung entwerfe und graviere ich antike Spiegel mit einem Dremel und lasse mich dabei von der klassischen Kunst inspirieren. Ich unterrichte auch Ölmalerei und teile die Techniken und Prozesse, die ich in meiner eigenen Arbeit gerne erforsche.
Obwohl ich mit verschiedenen Medien arbeite, entspringen sie alle derselben Quelle: der Faszination für die Alten Meister, die Anatomie, das Leben und andererseits alles Unbequeme, Geheimnisvolle und Makabre.
Kunst ist für mich ein unendlicher Weg, meine Gefühle in etwas Greifbares zu übersetzen. Und weil wir Menschen sind, die sich ständig weiterentwickeln, lernen und wachsen, entwickeln sich auch unsere Ideen und Emotionen mit uns. Genau deshalb sind die Themen meiner Gemälde so vielfältig.
